El Chico Wiegering llega al final del camino… casi. Antes de que pienses que cualquier cosa que ponga ahora sera biased, permiteme aclarar que no lo sera, que para que termines lo mejor que puedas, en este momento es crucial ser autocritico con uno y de rescatar lo bueno, lo malo y lo feo.
Lo bueno:
Creo que tu mas que nadie vera que tu portafolio de trabajos es lo suficientemente sofisticados, que tu recorrido ha sido amplio, que tus temas son diversos y que tienes cantidad de trabajos que pueda demostrar tus metas conceptuales y que den cancha para una solida argumentacion.
Desde lienzos y carboncillo, huevos, post its y manipulacion digital y mas lienzos y fotografias, saltando hacia modelaje digital, seguir un curso independiente en AA a tu IB pero incluirlo como una “coda” de tu exhibicion son elementos muy fuertes pero acuerdate que tienes unos criterios pre-establecidos que cumplir, que si bien tu recorrido es bastante logrado, tienes que “responder la pregunta”.
Para esto, creo que seria muy imporatnte que entiendas cual es la pregunta que quieres responder, nuevamente atormentandote con cual es el proposito, la raison d’ etre de tu IB. Decir que son dos exhibiciones, por mas que sea valido tomar ese enfoque, me parece muy facilista. Puedes hacer dos exhibiciones como 4, como 12 exhibiciones donde cada trabajo es una exhibicion pero eso no muestra continuidad de nada, solo numero de veces que te saturaste.
Cual es la ventaja que encuentras trabajando en Rhino?
Cual es la vetanja que encuentras trabajando en Photoshop?
Cual es la ventaja que encuentras trabajando en pintura?
Hay formas y/o exploraciones en Rhino/Photoshop que no kieres construir, que mejor que se queden en la computadora?
Cuales quieres de todas maneras, construir?
Por que no quieres construir algunas?
Que ventaja hay en que queden en la compu?
Que ventaja hay en que salgan de la compu y se hagan físicas?
Que ventaja hay en que salgan de la compu pero salten al lienzo?
Podrias combinar una instalacion física con una instalación digital?
Podrias combinar una intalcion fisica, con una digital y con una pintura?
Como?
Que ventaja tendria ésta?
Que funcion podria tener una instalacion fisica?
Que funcion cumpliria una instalacion digital?
Que funcion cumpliria una instalacion híbrido? (digital/fiica)
Que funcion cumpliria una instalacion super-híbrida (digital/fisica/pintura)
Donde se situaria mejor una instalcaion fisica
Donde se situaria mejor una intalcion digital
Donde se situaria mejor una instalcion hibrido?
Donde se situaria mejor una instalacion super-hibrida?
Como la instalacion afectaria a la persona que las transeuntan?
Que efecto le darias a cada instalacion que ejecuten y como se relacionarian con los transeuntes?
Podria una instalacion tener sub-intalacione que traten sub-efectos del efecto mayor que la instalacion “Madre” causarisa? (whoahh.. se me paso la mano ahi )
Podriase crear generaciones de intalacione que se diseminen en el colegio y que afecten un sentido, o una sensacion? (de nuevo se me frien los cesos con esa ultima)
Mas que una efecto, podrian cobrar una presencia propia y existir sin necesidad de influenciar o responder a los que las visitan?
Se podrian influnciar entre ellas?
Se podrian comunicar entre ellas?
…
Como veras, puedo seguir infiniamente… y asi como puedes cambiarle el look de tu instalacion en la library, puedes ir distribuyendolas y dandoles atributos que cada una cumpla: ya que una vino de una idea distinta de una funcion u objetivo distinto (ojala), empieza a ordenarlas y exparcirlas para abarcar la mayor cantidad de esspacio. Esta instalacion tipo cristal que hiciste, podria ir en el otro lado de la library que tienen las columnas iguales, o al costado de la que ya hiciste. Personalmente veo increiblemente improductivo que estes cambiando la forma de una misma cosa que se situa en el mismo lugar, es como diseñar un edifico 23456 veces y solo ir por una (logicamente) (al que habita el depa (la gente del cole) o el que lo va a comprarlo (el examinador) no le interesa cuantos cambios hubieron, sino que van a conseguir al final). Hay proceso y es importante , pero el proceso no es un “means to an end” y si encuentras placer y productividad en cambiar tus formas, entonces anda exparciendolas para que estos nuevos lugares te vayan informando nuevas cosas.
Si pones tu cristal no en la library pero colgando del Common Room, cayendo hacia la cafeteria, tendrias que hacer la parte mas pesada la parte que cae en el piso, o al reves, pero ahi tendrias mas que soportar, asi que, si vas viendo otros posibles sites, los requerimientos (mas que bloquearte o limitarte) y exigencias de la nueva locacion enriquecerian la nueva forma ya que deben cumplir nuevos criterios.
La estructura alimenta el diseño y el site alimenta el diseño y la estructura y el diseño etc, etc, etc. Cuando me dices que la cambiaste la forma porque era “inconstruible”, no me pudiste ver pero me estaba machacando la cabeza contra el teclado: tu nueva forma es 12345623 veces mas dificil de hacer y mas laboriosa que tu estructura tipo oruga: con aros de aluminio o acero soldados en un arco o en un tubo tipo oruga que trepe el tramo de la library, envuelto en nylon y listo. Tu nueva forma involucra muchos triangulos y mas chamba, y ahora te das cuenta que tienes el problema de la diferenciacion de tamaño de triangulo y como michi van a encajar los unos con los otros y como sabras donde van cada una de la piezas.
Eso es bueno, darte cuenta que una cosa no funciona y que mejor era la otra, y asi vas descartando algunas formas y otras se kedan habitando tu compu, y otras evolucionan y se vuelven fisicas. Otras quizas no puedan irse a la compu (como tu cristal) y habitan tu sketchbook pero pueden habitar un lienzo, o una serigrafia. Otras pueden evolucionar a medias y tener mitad pintura / mitad rhino o mitad rhino /mitad instalacion, etc, etc. No tienes que terminar todas pero empieza a jugar con tus limitaciones y construir, en tus tres habilidades: compu, lienzo, instalacion.
Algo que es muy comendable de ti es que eres prolifero y es entendible que ahora estes un poco mareado con tus nuevas habilidades y prguntarte que hacer y con que hacer y como hacer, pero acuerdate qu tienes tres herramientas con que trabajar, usalas, combinalas, y deja alguna cosas sin termianr, y que otra herramienta lo termina. Si ves que una sola no es lo suficientemente fuerte, combina, y si lo es, igual combina!
Puedes diseñar hasta el cansancio, pero dejale espacio a tu diseño que se manifiesten en otros lados y luego evalua como interaccionan. Vas a venir al AA a construir rascacielos en Londres, seria bueno que vengas ya con tu idea de tu IB definida y la continues con tu rascacielo que haras en el Summer School.
Revisa todas la referencias que te he mandando: Ed Keller aChrono, Plasma Studio, Xefirotarch, y otras como NOX Lars Spuybrok, Kas Oosterhuis y Dextro, y define que quieres conseguir con tus instalaciones. Todos estos arquitectos quieren conseguir algo, falta que encuentren tu motivo.
Te dejo un par de videos de un concuro del History Channel “Building the City of the Future” para inspirarte un poco.
Posted May 29, 2007 by Alexander Wiegering Categories:Uncategorized
Bueno, aqui encontraran mas renders y la presentacion formal del trabajo. Todavia me falta incluir la explicacion de adeveras, pero dejare por el momento que las fotos hablen por si solas. Han sido editadas en Photoshop CS.
Creo que Fabrizio se refiere a eso. Mantente fiel a tu concepto original, aún sea este un ejercicio puramente visual o un antojo totalmente arbitrario sobre un tema que te interesa. El floro lo sustituyes con la investigación exhaustiva.
A ver, Wiegering… antes que nada, que pesado tu file de Rhino, tan pesado como el que lo hiz… jaja, mentira, mentira. Sorry, tenia que decir la broma.
Bueno, felicidades nuevamente por la aceptacion al Summer School del AA y tambien por aprender Rhino, que va bien, va bien.
Ya te hice la tarea de poner a la gente y tomando este render y los demas, lee el ensayo que te adjunto:
Lo que todavia veo que esta verde es en coherencia de la idea. Si vi, pero no has posteado tus “estudios de agua, humo y telas”. Tengo imagenes sueltas, pero no se la relacion entre los trabajos. Puedes decir la palabra “estudio” e ignorar el post, pero estudio de que y para que??? Haces estudio por el hecho de hacer un estudio?? Hay un objetivo en tu estudio? Form-finding? Exploracion de tecnica? Creo que mientras vayas respondiendo esas preguntas, y haga un mea culpa de lo que esta haciendo, tu trabajo empezara asincerizarse y tomando coherencia.
Analizando lo que has escrito:
“Uno de los motivos de la forma es mas que nada una investigación sobre la adaptación de un elemento sobre otro y la forma que toma en el proceso. Otro motivo es como esto altera nuestra percepción visual.”
“Uno de los motivos”, osea, hay mas de uno? O solo los unicos dos que mencionas? Si son solo dos motivos, ya esta bien, o quieres hacerlo mas complejo, diciendo “uno de los motivos”? Sinceriza tu posicion y te vas a ahorrar trabajo y confusion, no solo para ti, pero para los demas.
Sobre los motivos:
“una investigación sobre la adaptación de un elemento sobre otro y la forma que toma en el proceso”
Falta explicar que tipo de adaptacion, que elementos estas hablando? El arco y la biblioteca? El espacio en el medio? La investigacion es sobre la intervencion en esta brecha? Como y con que criterio tu forma toma esa forma?
Lo que noto mas fuerte en tus dos motivos que mencionas es el ultimo:
“Otro motivo es como esto altera nuestra percepción visual.”
En una sola oracion, si veo tu render tomando en cuenta eso de la percepcion visual, me convences, y si veo tus otras fotos del humo y el agua, tambien, noto la coneccion. Nuevamente, sinceriza tu posicion.
“Como esto va a alterar la percepción que tenemos sobre el colegio, refiriéndonos visualmente y el proceso de adaptación de la “estructura” en el colegio. “
La primera parte, te la creo, pero “el proceso de adaptacion de la estructura en el colegio”, que quiere decir eso? La forma va a cambiar? Es estatica? Va a mudar forma? Va a mudar posicion? La gente puede intervenir con la forma? Cumplira una funcion? A que proceso de adaptacion te refieres? Cumple esta adaptacion tambien el motivo de la percepcion?
“La pregunta que creo queda al aire es si esta “estructura” será aceptada por el colegio y por sus estudiantes.”
La aceptacion del colegio y sus estudiantes creo que contradice tu posicion que entiendo: si esta instalacion tiene como proposito reinterpretar percepciones, ¿por que necesitarias “permiso” o “aceptacion” por parte de la comunidad del colegio? Tu objetivo, al parecer, es sugerir y hasta imponer nuevas posibilidades perceptuales? Simplifica tu objetivo, que yo lo noto mas claro que el agua, pero creo que lo unico que te impide de producir indiscrimindamante como hacias cuando te conoci el año pasado es en aceptar que una idea simple es mucho mas productiva que una idea metafisica complicada. Empieza simple y vas elaborando, pero no elabores de un solo golpe y tratar de que tu forma cumple todas esas expectativas. De ahi que haya decidido criticar oracion por oracion. Si el texto que incluiste es la descripcion de tu proyecto, no es muy claro y deja muchas dudas y preguntas al aire. A mi me tomo tres años darme cuenta que una idea simple y directa hace justicia a todo el trabajo que le des y con cada paso y con cada elaboracion del proyecto, la simple idea se va articulando mas y cogiendo complejidad, pero nunca al reves porque se te descubre al toque.
Estoy siendo particularmente fregado porque veo que tienes que mejorar la manera como explicas tus trabajos. Nadie los entiende mejor que tu, eso es obvio, pero tu responsabilidad es comunicar tan bien como tu los entiendes. Claridad es clave para la gente en nuestro negocio y tu cliente maximo es el examinador. Tienes media hora para comunicarle dos años de trabajo. Anda pensando en eso y aclarar tu posicion a tu trabajo y como lo describes.
LA UNICA manera de conseguir esto es contando tu trabajo y explicarelo a gente que no sabe nada de lo que esta haciendo. Mientras mas hablas sbre tu trabajo tu tambien practicas tu manera de comunicarlo. Si te quedas con tus ideas y nunca las compartes porque “nadie te entiende” llega la hora del examen y te daras con la desagradable sorpresa de que esa fue tu unica vez en que hablaste de lo que hacias y que no salio muy claro… y no tienes segunda oportunidad.
Sobre estructura:
Viendo que tienes como objetivo construir esto, anda pensando en como lo construiras. Mucho tiene que ver que objetivo tiene esta instalacion a la hora de decidir el material. Si es la instalacion para reinterepretar la percepcion en el colegio, que material mejor consigue estos efectos? De ahi que hayas hecho lo del humo, el agua y la tela. Sera de tela? Tendra humo adentro? Tendra agua? Sera ligera? Sera rigida? Sera moldeable? Piensa en eso y te ayudara a decidir que material sera. Yo, personalmente lo veo como una escultura de nylon con su exoeskeleto articulable:
Escultura de Nuam Gabo
Sobre instalaciones y arquitectura de intervenciones, te tengo tu regalo en video. Plasma Studio (Eva Castro, Holger Kehne) es una practica basada en Londres que se caracteriza en sus formas que realmente reinterpretan la manera de navegar el espacio y de como el espacio interviene con la persona. La ventaja de Plasma sobre otras practicas es que tienen muy en cuenta la materialidad de sus trabajos en la hora de el render y de como se contruira. Sus instalaciones son muy claras y los materiales trabajan muy bien. Piensa en eso a la hora de diseñar y no lo dejes al final como: “y ahora como lo hare fisico…” Claro, puedes hacer trabajos que no se materliazan y exageras la calidad efimera e imposible, pero a la hora de construir, pisa tierra y ayuda tu diseño con informacion de materiales:
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